Е. Васютинская
"Исследование детства человека дает исключительный материал, который до сих пор, к сожалению, еще мало у нас учитывался",- писал глубокий знаток мира ребенка, художник, ученый Н.Д.Бартрам. Эту мысль наглядно подтвердила выставка "Мир и образы детства. Россия XVIII - начало XX вв.", состоявшаяся в залах Государственной Третьяковской галереи. Собранный в едином пространстве разнообразный по жанрам и темам экспозиционный материал: произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства, книги, игрушки, детские письма, фотографии, документы - открыл перед зрителем стройную систему детской культуры на протяжении более двух столетий.
Петровская эпоха возводит обучение и воспитание детей в ранг государственной политики. В 1701 году открывается первое в России светское всесословное учебное заведение - Навигацкая школа. В 1714 году вышел указ об обязательном обучении дворянских детей. Появляется мысль о всенародном образовании. Поколение детей при Петре получает в руки первые иллюстрированные буквари - К.Истомина, призванный дать обучение, "не прибегая к розгам, а забавляя", Ф.Поликарпова с нравоучительными текстами, изображениями церковных и светских сюжетов. В 1717 году издается переводная книжка "Юности честное зерцало", кодекс правил светского поведения молодых людей в обществе. На этом фоне сугубо делового, прагматического воспитания детей совершенно иначе выглядят их изображения в недавно вышедшей из-под церковных сводов живописи. Портрет дочери царя Петра Анны Петровны работы Ивана Никитина является достаточно органичным соединением европейской живописной школы и определенного образного типажа - нечто среднего между "взрослостью" и "кукольностью", явившегося результатом неустоявшегося отношения к детству в русской жизни того времени, где "домостроевские" традиции преодолевались западными влияниями.
В придворном обществе, перенимающем уроки "галантного рококо", складывается особая манера поведения - "куртуазность", в атмосфере которой люди ощущали себя участниками нескончаемого маскарада, играя в богов и героев античной мифологии. Это видно в детских портретах Луи Каравакка, где живописный язык обильно насыщен символами, вычурностью поз и многозначительностью жестов. Ярким примером служит портрет царевича Петра Петровича в двухлетнем возрасте, на котором он изображен в виде веселого Купидона.
С восшествием на престол дочери Петра I Елизаветы Петровны оживает замершая было русская культура. Одновременно усиливается интерес к детскому портрету. Тем не менее его герои скорее производят впечатление уменьшенных копий взрослых дам и кавалеров, подражая им позами, выражением лиц, костюмом, прической. Индивидуальность живой натуры ребенка почти не пробивается сквозь маску времени.
XVIII век как бы торопил детство: воспитание было направлено на ускоренную подготовку "слуг отечества". Записываемые с рождения в военную службу, дворянские дети нередко портретируются в униформе, с амуницией и оружием. Таков "Портрет князя Ф.Н.Голицына" работы И.Вишнякова, "смесь изысканности и примитивности, живости и парсунности", яркий пример русского рококо. Одетый в нарядный мундир Конной гвардии, маленький князь своей торжественной позой напоминает "взрослые" парадные портреты.
Военное будущее во многом определяло и детские досуги. Приписан ный отцом в десятилетнем возрасте в чине капрала в полк известный писатель XVIII века А.Т.Болотов так описывает свои детские игры: "Я спознакомился со многими мещанскими детьми сего местечка, снабдил их всех деревянными ружьями, а барабанщиков и маленькими барабанами. Потом, научившись сам бить в барабан и метать ружьем артикул, переучил и их всех тому же..." Воспитание юных аристократов зачастую было спартанским. Болотов вспоминает далее о своем наставнике, который "...нередко за самую безделицу (...) бивал и секал меня немилосердным образом...". Подобное воспитание формировало и соответствующий нравоучительно-назидательный круг чтения. Одной из любимых книг, содержащих полезные сведения для нравственного воспитания "благородных детей", была "Детская библиотека" г. Кампе в переводе А.С.Шишкова.
Появляются сильные ростки русской литературы. С.Т.Аксаков в воспоминаниях "Детские годы Багрова-внука" пишет о том счастье, которое доставил ему первый русский детский журнал "Детское чтение для сердца и разума", изданный "безденежно" при "Московских ведомостях" Н.И.Новиковым. Был и еще один непересыхающий источник, утоляющий духовную жажду всех поколений детей,- сказки, рассказываемые нянюшками в детских: тот же Аксаков вспоминает о ключнице Палагее, из уст которой услышал он сказки "Аленький цветочек", "Иванушка-дурачок", "Змей Горыныч" и другие В живописи книга становится таким же символом эпохи, как прежде атрибуты античных богов. А.П.Лосен ко пишет "Портрет великого князя Павла Петровича" (1759), на котором наследник престола изображен среди фолиантов с портретом Петра I в руках как знаками просвещенности и продолжения славных дел великого прадеда. По воспоминаниям воспитателя Павла, день был всецело отдан обучению: "Его высочество встать изволил в половине осьмого часу. За чаем рассуждали о вчерашнем громе". Устные беседы сменялись чтением французских просветителей - Вольтера, Руссо, Дидро... Высокий уровень домашнего обучения, при нятый в кругах аристократии во второй половине XVIII века, распространялся и на девочек. Знаменитая княгиня Екатерина Дашкова, одна из образованнейших особ своего времени, пишет: "Мы получили превосходное образование: мы говорили на четырех языках, хорошо танцевали, умели рисовать..."
В эпоху Екатерины II на русской почве усваиваются европейские идеи Просвещения. Существенную роль в идеологии общественной жизни начинают играть идеалы классицизма: подчинение личного общему, стойкость перед жизненными неурядицами, культ героического, вера в общественно-воспитательные возможности искусства. В Сухопутном шляхетном кадетском корпусе, основанном еще в 1731 году, военным экзерцициям теперь уделяется только один день в неделю. В остальные дни кадеты изучали начальную математику, грамматику, геометрию, риторику, философию, юриспруденцию, государственную экономику, иностранные языки. В числе прочих дисциплин отдавалось должное наукам изящным, среди которых не последнее место занимало рисование, о чем свидетельствуют многочисленные рисунки кадетов разных возрастов, сохранившиеся в архиве одного из директоров корпуса Н.Б.Юсупова. Из стен этого заведения вышли не только прославленные военачальники, но и классики русской литературы XVIII века - А.П.Сумароков и М.М.Херасков.
В 1764 году императрицей Екатериной II было учреждено Воспитательное общество благородных девиц (Смольный монастырь). С детских лет и до последнего экзамена перед глазами воспитанниц находились непреходящие заповеди, начертанные на живописных панно А. И. Вельского, дающие им нравственную точку опоры в будущей жизни: "Не лги", "Не будь никогда праздна", "Не делай зла и не досаждай никому"... При всей оторванности от внешнего мира и аскетическом образе жизни за "монастырскими" стенами получали разностороннее образование, изучали математику, иностранные языки, историю, домоводство, занимались танцами, вокалом, шитьем, вязанием. В институте популярным явлением были любительские спектакли, пользовавшие ся успехом при дворе. Оставляя "любезный монастырь" и входя в новую жизнь, как в иное государство, смолянки были призваны нести культуру в свои семьи и, тем самым в общество. Разнообразие талантов воспитанниц запечатлел в своей портретной сюите, посвященной первому выпуску Смольного института, художник екатерининской эпохи Д.Г.Левицкий.
XIX век в корне меняет систему детского воспитания и образования. Начало этому было положено открытием в Царском Селе в 1811 году знаменитого Императорского лицея.
Если в кадетском корпусе господствовал казарменный дух, в Смольном - монастырский, то в Царскосельском лицее во главу угла было положено уважение к личности ребенка как будущего гражданина. Едва-ли стоит подробно охарактеризовывать учебную программу лицея; достаточно сказать, что в нем за шесть лет давалось университетское образование; лицеисты получали поистине энциклопедические знания. Особой любовью воспитанников пользовалась литература, глубоко изучалось творчество античных авторов; произведения Гёте, Шиллера, Державина, Карамзина, Жуков ского и других современных авторов. Сутью воспитательных идей Императорского лицея было выявление и развитие в детях индивидуального творческого начала. В лицее родилось такое уникальное явление, как лицейское братство, союз свободолюбивых романтических сердец, исполненных патриотических устремлений трудиться ради процветания государства. В ту пору воспитанники многих учебных заведений имели свои девизы. Но вряд ли у кого был более гуманный и благородный девиз, чем у лицеистов: "Для Общей Пользы". Это удивительное учреждение яркой страницей вошло в историю русской культуры, создав в ней целую эпоху, связанную с именами таких его воспитанников, как А. Пушкин, И. Пущин, В. Кюхельбекер, А. Дельвиг, мореплаватель Ф. Матюшкин, министр иностранных дел А. Горчаков, и многих других.
Детство всего пушкинского поколения прошло под знаком Отечественной войны с Наполеоном. Но если лицеисты поглощают сводки военных действий из местных газет, с увлечением читают описания "похода Россиян противу французов" Ф. Глинки, рисуют карикатуры на французских солдат, то выпускник Пажеского корпуса А. Челищев, будучи двумя годами старше, становится реальным участником событий Отечественной войны и заграничных походов. Его портрет работы О. Кипренского, в числе прочих произведений художников романтической школы, открывает галерею детских образов первой четверти XIX века. Впервые в русской живописи взглядом свободно мыслящего человека был увиден феномен детской индивидуальности с характерным для нее живым чувственным началом. Камерностью и задушевностью отличается портрет сына кисти московского ху дожника В. А. Тропинина. В русле романтических тенденций школы Кипренского написаны А. Г. Варнеком "Портрет Н. А. Томилова в детстве с ракеткой для игры в волан" и "Портрет А. А. Томиловой в детстве, с куклой в руке". В них впервые появляют ся игрушки как важнейшая и неотъемлемая часть мира, сотворенного детьми. В творчестве А. Г. Венецианова объектом художественного и человеческого интереса становятся дети крестьянского сословия. В своих многочисленных произведениях на эту тему он создал проникновенный и поэтический мир деревенской детворы, живущей в гармонии с природой.
В это время ощутимо меняется атмосфера в дворянских семьях: отношения родителей с детьми, в отличие от сдержанных, порой суровых нравов XVIII столетия, становятся естественнее и теплее. Дети начинают "завоевывать" пространство в доме. Появляются детские комнаты, чаще на антресольных этажах, заполненные любимыми предметами нехитрого ребячьего быта. "Представьте себе теперь комнату Наденьки, комнатку маленькую о двух окошках с белыми занавесками. В углу несколько кукол подлелексиконов; у стенки столик с тетрадками и маленьким альбомом. Рядом ширмы и зеркало, а за ширмами кровать. На креслах сидела Наденька и задумчиво перебирала иссохшие цветы, высушенные ею в "Русской грамматике" Греча". (В. Сологуб. "Большой свет").
Модным развлечением в дворянской среде стали детские балы. "У Иогеля были самые веселые балы в Москве",- читаем мы у Л. Н. Толстого. Можно представить себе портрет юной героини по описанию того же Толстого: "Из закутанной особы вышла чудесная двенадцатилетняя девочка, в коротеньком открытом кисейном платьице, белых панталончиках и крошечных черных башмачках. На белой шейке была черная бархатная ленточка; голова вся была в темно-русых кудрях". В этой новой материальной и духовной среде складывается иной психологический тип ребенка.
Под влиянием современных тенденций в русском обществе трудом Венецианова и его учеников создается новый жанр - бытового интерьера, обитателями которых нередко становятся дети. В представлении поколений первой половины XIX века дом - это семейный очаг, место для уединенного размышления и чтения или, напротив, для неторопливой беседы с друзьями: дом - хранилище духовного наследия предков. Уютный, порой забавный мир открывался в те времена перед детьми. Вот одна из сцен, описанная Е. Сабанеевой: "Дедушка сидит в пестром бухарском халате и вольтеровских креслах с высокой спинкой и заводит часы, коих бесчисленное множество поставлено перед ним на столе {...). Часы кукуют, а затем табакерка с музыкой играет для нас (...) на полках масса фарфора: чашки, игрушки, куклы, собаки и разные зверьки (...), помню качающихся китайских мандаринчиков: дедушка ставил их против нас, и они должны, были нам кланяться: затем щелкунчик - безобразный старик, точеный из дерева..." - peaлизованный мир фантазий Гофмана, чьими книгами с упоением зачитывалась тогда Россия.
Еще одним нововведением явился жанр "семейного портрета". Е. Ф. Крендовский в "Портрете А. А. Башилова с сыновьями Александром и Яковом и мальчиком гр. де Бельмен" собирает вокруг большого дивана разноцветную детскую группу, в центре которой расположился сам Башилов, держащий чубук как посох патриарха. В это же время появляется большое количество детских и семейных портретов, определенно предвосхищающих фотографию. Как правило, это бесхитростные творения, написанные безымянными провинциальными художниками. Именно в них мы находим те ценные бытовые подробности, благодаря которым становится полнее картина материального мира, окружавшего детей: предметы для их занятий - аспидные доски, чернильницы; эфемерные карточные домики, пасхальные сувенирные яйца с игрушечным содержимым, пунктуально воспроизведенные в живописи тексты детских писем с извечными обращениями: "Любезная маменька..., целую Ваши ручки".
Большинство дворянских детей в первой половине XIX века получали домашнее образование. Помимо анекдотических случаев, когда учителями были "беглые французы" - кучера и парикмахеры, обучение было поставлено серьезно. В продолжение традиций XVIII века получают распространение книги, журналы, детские альманахи научно-познавательного свойства. ("Детский гостинец, или Новые забавы в их обществе: с 127 раскрашенными фигурами, изображающими русские одеяния, животных и другие приятные и полезные предметы..."), иллюстрированные азбуки - на карточках типа игрального пасьянса, патриотическая азбука Теребенева "Подарок детям в память 1812 года", "Великолепная русская азбука" с иллюстрациями В. Тимма. Выходит в свет прославленная историческая повесть М- Н. Загоскина "Юрий Милославский, или Русские в 1612 году", "История России в рассказах для детей" А. О. Ишимовой, издаются произведения А. Погорельского, В. Ф. Одоевского. В 1843 году русские дети впервые знакомятся с книгой Д. Дефо "Жизнь и приключения Робинзона Крузо" с гравюрами Гранвиля.
Великая русская литература XIX века, безгранично расширившая понимание сути бытия, глубоко проникшая в душу и сознание общества, обогатила живопись новыми философскими идеями демократизма и любви к ближнему, подняла в ней проблемы взаимоотношений человека и природы, сосуществования разных общественных слоев. Внимание к социальным вопросам, в том числе жизни детей низших сословий, утверждали в своем искусстве передвижники, в первую очередь В.Г.Перов ("Тройка", "Спящие дети"), В.Е.Маковский ("Свидание", "Игра в бабки") и другие. Картина пореформенной жизни крестьянских детей в изобразительном искусстве, увиденная с новых позиций, была во многом вдохновлена поэзией Н.А.Некрасова. Это не случайные, подсмотренные со стороны "сценки из жизни", как это бытовало в живописи начала столетия, но широкая панора ма жизни деревенской детворы, отображенная любовно и с глубоким пониманием в картинах И.М.Прянишникова, Г.Ф.Рыбакова, Н.П.Богданова-Бельского и в эпическом полотне А.С.Степанова "Журавли летят" с его радостно-грустным настроением.
Жизнь дворянской усадьбы, приходящей в запустение после реформы 1861 года, в изобразительном искусстве преобразуется в "дачный" жанр. Эти мотивы получают широкое распространение и в литературе рубежа веков, ее героями становится новый класс - разночинно-дворянская интеллигенция. В живописи распространяются почти чеховские сюжеты: это веселые чаепития на свежем воздухе с дачницами в белом, детьми в матросках, собаками и самоварами. Сменился образ жизни, изменились костюмы, время шло к XX веку.
С развитием фотографии и уходом родовитого заказчика меняются функции детского портрета. Теперь это не памятное прибавление к фамильным галереям, а в каждом случае уникальный художественный объект, в котором художник решает конкретные идейные и пластические задачи. В произведениях И.Е.Репина - портрет дочери Нади, "Стрекоза", великий художник показывает не только психологический мир ребенка, но и свое отношение к модели и к действительности со всеми ее житейскими сложностями.
В портрете дочери Ольги с куклой В.И.Суриков находит неожиданные для его эпического дарования интимные интонации, отчасти предвосхищая стремление художников новейшего времени увидеть мир глазами ребенка. Все большее распространение получают "игральные" комнаты в состоятельных семьях. Это царство игрушек с раскрашенными книжками, куклами, наборами игрушечной мебели, посуды, расписными конями, оловянными солдатиками, волчками. Совсем иными были игрушки детей низших сословий. Широкое распространение имела кустарная игрушка, одинаково привлекательная в барских покоях и в прикухонном мире.
Известностью пользовались по всей России игрушки Сергиева Посада, производство которых началось еще в конце XVIII века. Тематика их была крайне разнообразной: гусары, барыни, кормилицы с детьми, птичье и звериное царство... Они были ярко раскрашены, изготовлялись из дерева, папье-маше, со звуками, движением. Пожалуй, не было в России ребенка, в руках которого хотя бы раз не побывали эти замечательные изделия народных мастеров. Подлинное великолепие промысловой игрушки расцветало на вербных базарах, устраиваемых за неделю до Пасхи.
Необыкновенным подъемом отмечены в России конец предшествующего и начало XX столетия. Можно сказать, что сложилась особая детская цивилизация, соединяющая в себе уважение и любовь к ребенку, радикально совершенствуются науки о воспитании, целые отделы промышленности заняты удовлетворением детских потребностей, искусство уделяет ребенку одно из важнейших мест.
Начинался "серебряный век" русской культуры, и один из его провозвестников В.А.Серов, как никто из наших художников, был увлечен загадочным и сияющим миром детства. В его картинах возникает удивительная по богатству переживаний хрупкая среда переживаний ребенка, кажется, на наших глазах жизнь открывается ему в радужном свечении.
Совершенно новое качество привнесли в область детской художественной книги члены общества "Мир искусства". Их красочные, исполненные живого отношения к литературному тексту иллюстрации будили фантазию ребенка. "Азбука" А.Н.Бенуа стала таким же ярким воспоминанием целого поколения русских детей, как "Синяя птица" в Художественном театре или Театр зверей Владимира Дурова. В среде городской интеллигенции была широко распространена любимая "Золотая библиотека" Товарищества М.Вольф, а также "Подарочная серия" детских книг И.Н.Кнебель при участии талантливых художников того времени - Г.И.Нарбута, Д.И.Митрохина и других. Новый расцвет, связанный с интересом к истокам национальной культуры, переживает сказка прежде всего в иллюстрациях И.Я-Билибина. Не меньшей популярностью пользовались книги И.Д.Сытина.
На рубеже веков все более увлекательным детским занятием становятся красочные и познавательные настольные игры, собирающие за одним столом и хозяйских, и кухаркиных детей. Эпоха промышленной революции внес ла в детские игры свои коррективы. Рядом с конями-качалками достойное место занимают велосипеды, коньки "Галифакс", армии оловянных солдатиков соседствуют с жестяными паровозами, пароходами и крейсерами, громыхающими пожарными обозами, изготовленными Товариществом "Талалаев и сыновья".
Наиболее полно отвечает современному мировоззрению картина "За завтраком" (1914) художницы искрометного таланта З.Серебряковой. Не сомненно, женское начало ее творчества поспособствовало созданию столь бесхитростного уголка жизни как истинной драгоценности: красивые дети с бегло, но точно намеченными характерами, любовно написанная посуда, среди которой узнаваема каждая вещь - многие и поныне живут в наших домах, атмосфера теплого уюта и солнечной радости. Это - действительно полнокровный и полноценный образ счастливого детства, согретого родительской любовью.
Еще раз мысленно вернемся к прошедшему пути: как он долог и сложен. Как разнилась жизнь детей в разные эпохи - от жестокого времени Петра I - до комфорта эпохи "серебряного века". Но детство всегда оставалось детством, тем золотым временем, когда, по словам Марины Цветаевой, взор смелей и сердце чище!
Статья опубликована в 1994 году в журнале "Юный художник", № 5-6.
И. Вишняков. Портрет князя Ф. Н. Голицына в детстве. Масло. 1760. Третьяковская галерея.
Е. Крендовский. Портрет семейства сенатора А.А.Башилова и детей графа де Бальмен. Масло. 1830-е годы. Третьяковская галерея.
Неизвестный художник. Мальчик с игрушками. (Портрет В.Д.Философо-ва в детстве.) Масло. Начало 1820-х годов. Псковский историко- художествен-ный музей.
Луи Каравакк. Портрет царевича Петра Петро-вича в виде Купидона. Масло. 1717. Третья-ковская галерея.
Д.Левицкий. Портрет смолянок Ф.С.Ржевской и княжны А.М.Давыдо-вой. Масло. 1772. Государственный Русский музей.
А.Венецианов. Кресть-янские дети в поле. Масло. 1820-е годы. Государственный Русский музей.
И.Репин. Стрекоза. Пор-трет В.И.Репиной, доче-ри художника. Масло. 1884. Третьяковская галерея.
3.Серебрякова. За завтраком. Масло. 1914. Третьяковская галерея.